MÚSICA
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PLÁSTICA
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COLORES CÁLIDOS Y COLORES FRÍOS
Definición de colores cálidos y fríos:
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
Círculo cromático de los colores cálidos y frios con sus complementarios
COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS
Algunos pintores y artistas célebres utilizan frecuentemente los mismos colores... esa es una seña de identidad de su arte y, gracias a ello, es muy fácil reconocer sus obras.
Os dejo dos ejemplos:
Mondrian: Dibujaba cuadros de colores rojo, azul, blanco y negro, separados por líneas negras .
Jean Dubuffet: Utilizó en cuadros y esculturas los colores primarios (amarillo, azul y rojo), más el blanco y el negro.
EL BODEGÓN. EL ENCAJADO.
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
EL ENCAJADO
El encajado consiste en dibujar un modelo simplificando sus formas mediante figuras geométricas básicas, ayudándonos de líneas auxiliares que luego se borran.
Primero observamos el modelo a representar y decidimos la posición del papel dependiendo de si el modelo es más ancho que alto (horizontal) o más alto que ancho (vertical)
Después observamos y analizamos la forma y proporción de los elementos a representar, así como la relación de tamaño entre ellos y el tamaño del soporte.
Representamos los objetos simplificándolos a la figura geométrica básica que más se asemeje, nos ayudamos de líneas auxiliares: eje de simetría, punto medio del soporte, líneas de dirección…
Una vez tengamos las formas básicas dibujadas con su proporción adecuada, dinujamos la línea de contorno de cada objeto, utilizando línea curva y recta.
Borramos líneas auxiliares y aplicamos color.
A continuación tenéis la imagen del bodegón trabajado en clase donde se sintetizan los pasos del encajado
http://es.slideshare.net/lourdesdibujoplastica/encaje-9429236?related=1
http://es.slideshare.net/Marinale/el-encajado?next_slideshow=1
Paul Cézanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintorfrancés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»,1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.
PAUL CÉZANNE Y EL BODEGÓN VERTICAL
EMOCIONES Y EXPRESIONES DE LA CARA
Los rasgos de la cara cambian con los gestos creando un lenguaje no verbal, cuyo dibujo nos permite expresar las emociones de los personajes.
Así, la boca hacia abajo y las cejas fruncidas, expresan enfado. Boca y ojos muy abiertos indican sorpresa o susto. cejas separadas u boca hacia arriba indican alegría. oca y cejas curvadas hacia abajo expresan tristeza. Boca y cejas quebradas indican irritación. Y así cientos de combinaciones que permiten expresar cualquier tipo de sentimiento o sensación.
Juegos
LA TEXTURA VÍSUAL
Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.
TEXTURAS ANIMALES
CÓMO DIBUJAR VOLUMEN
ALGUNAS TÉCNICAS
Punteado
Frotagge
Salpicado
Estampado
LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN
Hacer una película de animación no siempre ha sido tan fácil.
Antes no existían los ordenadores y no había tantos programas especiales para diseñar un cortometraje animado. Al principio, los dibujos se hacián con una sucesión de dibujos que pasaban a gran velocidad ante nuestros ojos, dando la impresión de estar en movimieno.
Hoy en día hay muchos recursos para hacer una animación a disposición de cualquiera en internet, y las personas que se dedican a hacer dibujos animados utilizan muchos recursos informáticos.
OTOÑO: DIBUJOS CON HOJAS SECAS
con algunas hojas secas y un poco de imaginación podemos hacer obras de arte como estas:
HENRI ROUSSEAU
Sus cuadros más conocidos representan escenas selváticas, a pesar de que él nunca abandonó Francia ni vio una jungla. Carecen de rigor las historias difundidas por admiradores suyos sobre un supuesto servicio en el ejército que incluyera la fuerza expedicionaria francesa a México.
Su inspiración provenía de libros con ilustraciones, de los jardines botánicos y de laménagerie del Jardín de las Plantas de París (la ménagerie es la «casa de fieras», el antiguo zoo de París, aunque todavía está abierto en la actualidad), así como de dibujos de animales salvajes disecados. También había conocido a soldados durante su servicio militar que habían sobrevivido a la expedición francesa a México y había escuchado sus historias del país subtropical. Según el crítico Arsène Alexandre, el pintor describía sus visitas frecuentes al Jardín de las Plantas de esta manera: “Cuando me introduzco en los invernaderos de cristal y veo las extrañas plantas de tierras exóticas, tengo la sensación de entrar en un sueño”.
Se considera que la primera (y la más representativa) de sus "junglas" es Tigre en una tormenta tropical (¡Sorprendido!)(1891).
PERSPECTIVA. LA PROFUNDIDAD
En general cuanto mas lejos esta un objeto mas pequeño se ve. Cuando miramos desde un edificio alto las personas se ven tan pequeñas que parecen hormigitas. Solo con hacer los objetos mas pequeños y poner su base (donde tocan el suelo) mas alta ya parecen mas lejanos.
TÉMPERAS
Se puede decir "gouache" o "témpera", los dos nombres se refieren a lo mismo. Ya en la Edad Media utilizaban témpera los iluminadores de manuscritos. Se compone de pigmento y goma arábiga, al igual que la acuarela, aunque actualmente hay marcas que incluyen otras sustancias. La diferencia con la acuarela es que la témpera es opaca porque incluye blanco en su composición, mientras que la acuarela es transparente. Es una técnica al agua. Se presenta en botes o en tubos. Hay témperas profesionales (imagen izquierda) e infantiles (imagen derecha). El papel de acuarela es apropiado para témpera. Se pueden utilizar todo tipo de pinceles pero no conviene que sean muy duros.
La témpera seca rápido. Tiene el inconveniente de que cambia de luminosidad al secar, algunos colores parecen más oscuros o más claros cuando están húmedos. Por esta razón es difícil conseguir una mezcla igual a otra en diferentes sesiones. Se puede utilizar diluida en una gran cantidad de agua, húmeda pero densa, y seca (técnica del pincel seco). La técnica del pincel seco consiste en quitar con una servilleta casi toda la pintura del pincel y frotar con el pincel.
EL ROSETÓN
El rosetón se utilizó principalmente en las fachadas de iglesias góticas, alcanzando su mayor esplendor en la arquitectura gótica. En el románico solía ser de pequeño diámetro y se disponía a modo de óculo en los laterales de las naves. Pero a partir del siglo XIII los rosetones fueron aumentando en tamaño y en complejidad de decoración, hasta llegar a increíbles grados de filigrana pétrea. Pasaron a situarse en las fachadas, por encima de las portadas, y en cada uno de los frentes del transepto. Las vidrieras se decoraban normalmente con escenas bíblicas en vivos colores.
